Riuscite anche voi a vedere come me una carica di umanità?
Le immagini di
Ray Caesar tradiscono una
predilizione maniacale per la perfezione del dettaglio, non esiste
minimo particolare che venga trascurato, ma non solo, nulla
nell'immagine ha un ruolo secondario, ogni "tratto" è lì perchè deve
evocare ricordi, pensieri, inquietudini...L'osservatore si sente
trafiggere da sguardi , atteggiamenti, pose, oggetti e personaggi che
parlano di trasgressione. Eppure siamo sempre di fronte a bellissime
donne o giovani fanciulli, ma tutti danno l'impressione di essere
protagonisti di un momento di "rivalsa o sfida" in cui inquietando chi li
osserva, compiono la loro vendetta.
Li trovo bellissimi e forse vi sembrerà assurdo ma
a me paiono carichi di umanità.
Chi è Ray Caesar e come realizza le sue opere?
Ray Caesar è uno degli artisti piu' riconosciuti e apprezzati tra i rappresentante della LowBrow Art Nato a Londra nel 1958 comincia
a disegnare fin da piccolo. Ancora adolescente si sposta con la sua
famiglia a Toronto, in Canada dove inizia a lavorare come fotografo in
un ospedale pediatrico in cui rimarrà per 17 anni. Svolge anche altri
lavori in studi di architettura come disegnatore, lavora come grafico
digitale in società di videogame e studi televisivi, raggiungendo anche
un discreto successo. Il lungo periodo trascorso all’ospedale pediatrico
sarà comunque fondamentale per la sua evoluzione artistica, tanto che,
come lui stesso dice “è giusto che adesso io viva i miei sogni per
coloro che non ne hanno avuto la possibilità nella loro vita… fare
altrimenti sarebbe un peccato”. Il metodo di lavoro di Ray Caesar è
molto interessante: i suoi quadri non sono realizzati con i metodi della
pittura tradizionale, ma sono delle stampe di computer-grafica, cosa
che sicuramente fa arricciare il naso a vaste schiere di addetti al
settore.
I suoi lavori nascono da diverse fasi di attività:inizialmente crea un modello tridimensionale
del soggetto che viene via via modellato, colorato e arricchito di
particolari fino a rendere un tipico effetto pittorico iperrealista. I
suoi soggetti sono sempre bambine dallo sguardo penetrante, delle lolite
che guardano nell’anima dello spettatore con l’aria inquisitoria e inquietante.
Soggetti che a volte subiscono delle vere e proprie mutazioni fisiche
negli arti: bambine-pipistrello, bambine-ragno, bambine-polpo.
Un’infanzia che sta tra l’iper e il surreale, per niente rassicurante,
come in una favola in cui l’orrore la stia per invadere.
La Lowbrow Art, conosciuta anche con il nome di Surrealismo Pop,
è un movimento artistico nato alla fine degli anni Settanta nell’area
di Los Angeles negli ambienti che ruotano attorno alle riviste di
fumetti underground, alla musica punk e ad altre sottoculture
californiane: le opere hanno solitamente soggetti figurativi, spesso
caricaturali e sono caratterizzate dall’uso di colori forti e da una
accentuata decoratività.
Il termine
lowbrow venne usato per accentuarne la contrapposizione con quello di
highbrow
che in inglese colloquiale significa “intellettuale” o “cultura alta”.
Il nome gli rimase appiccicato e si diffuse, nonostante non fosse del
tutto appropriato. Molti esponenti del movimento provengono in molti
casi da campi diversi da quelli artistici canonici: ci sono infatti
fumettisti, illustratori, tatuatori, decoratori di auto “hot road”, ecc.
Spesso questi artisti sono autodidatti e forse è il motivo per cui il
movimento ha sempre trovato difficoltà ad inserirsi nei circuiti
artistici tradizionali. Gran parte degli artisti sono pittori, ma tra le
loro opere non è insolito trovare sculture e anche giocattoli. Il
movimento della lowbrow art ha trovato molto seguito negli Stati Uniti,
in
gallerie e riviste specializzate che lo sostengono e lo diffondono, ma
pochi riconoscimenti in Europa, dove per il momento è conosciuta ed apprezzata solo da un pubblico di nicchia.
